Christof Griese (1957) - Saxofone/Flöte

Christof ist einer der aktivsten Musiker der Berliner Jazzszene. Schon 1982 gründete er zusammen mit Niko Schäuble seine erste Band, “Opus Pocus”. Ein Jahr später half er das “Berliner Saxophon Quartett” ins Leben zu rufen. Seit über 20 Jahren leitet er das "Berlin Jazz Composer’s Orchestra JayJayBeCe”, mit dem er bislang 6 CD’s veröffentlichte.

Mit dem Projekt “Juiceful Jazz”, einem Kollektic bestehend aus Jazzmusikern, Hip Hop und Rap Künstlern, belegte Christof 1993 abermals, dass er zu einem der wichtigten kreativen Kräfte der Avantgardeszene zählt. 1998 vertiefte Christof seine Arbeit in dieser Richtung mit dem  "Double Bass Project", einem neuen experimentellen Ensemble.

Christof’s Komposition “Polski Blues”. dem Jazz und dem Leben des bekannten Schrifstellers Janosch gewidmet, erhielt 1997 eine “honorable mention” beim Julius Hemphill Composition Award, Boston/USA. In folgenden Jahr gewann er bei demselben Wettbewerb den zweiten Preis für “Schoyblisch Cues” und erhielt eine weuter Auszeichnung für “Blink”.

Christof hat mit den folgenden Musikern und Künstlern garbeitet: Tony Buck, Eric St. Laurent, Ed Schuller, Kirk Nurock, Leszek Mozdzer, Sandy Evans, Thomy Jordi,Paul Brody

Eine Auswahl von Christof's Aufnahmen:

"52nd Return" mit Niko Schäuble, Ed Schuller, Kirk Nurock and Leszek Mozdzer

"Mogrinos" mit Niko schäuble, Horst Nnnenmacher und Leszek Mozdzer (1998)

"Electric 5" mit Niko Schäuble und Eric St. Laurent (1999)

"Affinities"mit Sören Fischer, Paul Brody (2002)

"Double Drums" mit Tony Buck und Niko Schäuble (2002)

Christof Griese-Christian Kappe Quintet “Live at Schlot” (2005)

Christof Griese-Christian Kappe Quintet “Floating” (2008)

"Double Bass Project" mit Thomy Jordi und Joe Williamson (1998)

“Art Of Duo” mit Tal Balshai  (2007)

          Burkhard Jasper (1963) - Klavier

Burkhard Burkhard studierte klassisches Piano an der Musikhochschule Köln bei Peter Degenhardt und arbeitet seit 1991 als freischaffender Musiker und Pädagoge.

Zwischen 1998 und 2002 tourte Burkhard mit dem Projekt "Two By Two feat. Holo”, das Jazz (Kompositionen von Duke Ellington und Charles Mingus) mit Malerei verband. Burkhard’s Interesse and kultur- und genreübergreifenden Projekten fand weiter Ausdruck in seiner Arbeit mit dem "Maija-Riitta-Trio und Quintett", das finnische Volksmusik und finnischen Tango in Jazzbearbeitungen spielte, sowie in Auftritten mit den Dichtern Peter Rühmkorf und Hannes Demming.

Im gleichen Zeitraum trat er auch in der Konzertreihe “Queens Jazz Night” auf und war Pianist in dem Musical “Little Shop Of Horrors”. 2009 sah Burkhard als Live-Begleiter für den Stummfilmklassiker “Metropolis”.

Burkhard hat mit den folgenden Musikern und Künstlern garbeitet: Alex Morsey, Christian Schoenefeldt, Stjepko Gut, Clark Terry, dem Christof Griese & Burkhard Jasper Duo, dem Jasper Klare Duo, dem Ensemble Richie Alexander & The Bop sowie dem Richie Alexander & Burkhard Jasper Duo, Jeanne Carroll, Ansgar Elsner, Nikola Materne, Ugonna Okegwo, Jochen Welle, Michael Frontzek, Ben Bönniger, Christiane Hagedorn, Wolfgang Ekholt und Dieter Kuhlmann.

Eine Auswahl von Burkhard's Aufnahmen:

"Live! auf dem Kulturgut", Jazz und Lyrik CD mit Peter Rühmkorf

          Horst Nonnenmacher (1962) - Kontrabass

Horst studierte klassischen Kontrabass an der Hochschule der Künste in Berlin von 1984 bis 1989. Schnell etablierte er sich als gefragter Bassisten in Deutschland und schon bald wurde Horst auch über die Grenzen seines Heimatlandes bekannt. Dies belegen Tourneen durch die USA, Australien, Syrien, Rumänien, Bulgarien, Spanien, Itlaien, die Niederlande, Polen, Österreich, die Schweiz, Griechenland, England und Schweden.

Neben seiner Tätigkeit als freischaffender Musiker arbeitet Horst auch Komponist und Arrangeur für Shows wie "Carmen Miranda Revuepavillon" und „Mythology“ mit Yamil Borges & den Ceasar Twins, sowie „Mira Miranda“ featuring Eutália de Carvalho.

Horst war der musikalische Leiter des „Eckart-Witzigmann-Palazzo“ (2003-2006) und Bandleader des „Witzigmann-Roncalli-Bajazzo“ (2006/7).

Horst hat mit den folgenden Musikern und Künstlern garbeitet: Sam Rivers, Alexander von Schlippenbach, Andreas Willers , Paul Bley, Yves Robert, Elliott Sharp, David Tronzo, Phil Minton, “Oloyé” , Mircea Tiberian, Eutália de Carvalho, FRIGG, Association Urbanétique, Cathrin Pfeifer, Interzone, Vladimir Karparov

Eine Auswahl von Horst's Aufnahmen:

"Background for Improvisors", Live CD mit dem "Improviser's Pool" featuring Sam Rivers und Alexander von Schlippenbach  ( FMP CD75)    

"Cityscape" (soundaspects) und "Experience" (Nabel Records) mit Jim Black und Andreas Willers

"In The North" mit Paul Bley, Yves Robert und Andreas Willers (Between The Lines)

"Dust Diary" (99 records) mit FRIGG, featuring Elliott Sharp, David Tronzo

"Frigg Brecht" (Knitting Factory Records KFW-254) featuring Phil Minton und Meira Asher (produziert von Elliott Sharp)

"O ZEPPELIN - POESÍA PURA" und "NOTÍCIAS DE UMA VIAJANTE" mit  der afrobrasilianischen band “Oloyé” featuring Eutália de Carvalho (United-One Records)

Weiter Aufnahmen mit Association Urbanétique, Cathrin Pfeifer, Interzone, Vladimir Karparov Quartett

          Christian Kappe (1971) - Trompete/Flügelhorn

Christian studierte Jazz und Klassische Trompete am Königlichen Konservatorium in Den Haag und dem Konservatorium in Rotterdam (Niederlande) unter Ack van Rooyen, Jarmo Hoogendijk, Eric Vloeimans und At van Zon. Er schloß sein Studium 1997 als Diplom-Instrumentalmusikpädagoge ab, gefolgt im Jahr darauf mit einem Konzertexamen. Christian vertiefte seine Studien durch die Teilnahme and Meisterkursen mit John Abercrombie, Markus Stockhausen, John Taylor und Kenny Wheeler, sowie durch das Studium von Theorie und Komposition unter Ed Tomassi und Greg Hopkins am Berklee College of Music in Boston (USA), wo er auch die Gelegenheit hatte, mit vielen der bekannten Beklee Ensmbles zu arbeiten und aufzutreten.

1997 gewann Christian den Internationalen Wettbewerb für Nachwuchsbands in Leeuwarden, Niderlande, mit dem Florian Zenker -Christian Kappe 4tet. 1999 wurde ihm der Preis für den besten Solisten beim International Jazz Competition in Bilbao verliehen. Abermals mit dem Florian Zenker -Christian Kappe 4tet gewann er 2005 den ersten Preis bei den Jazz & Blues Awards in Berlin.

Christian hat mit den folgenden Musikern und Künstlern garbeitet: Bundesjazzorchester (mus. dir.Peter Herbolzheimer), Florian Zenker, Slide Hampton, Hugh Fraser and Ian McDougall, Barbara Dennerlein, the ensemble „Hotlips“ of pianist and keyboarder Jasper van’t Hof, the Marc Brenken – Christian Kappe Quartett and the Christof Griese – Christian Kappe Quintett.

Eine Auswahl von Christian's Aufnahmen:

“Live at Quasimodo”, Jasper van't Hof & Hotlips

“Floating”, Christof Griese - Christian Kappe Quintett

“Eight Short Storys”, Marc Brenken - Christian Kappe Quartett

“Cosmic Waltz”, Hans - Martin Limberg & Christian Kappe

“Live at Schlot”, Christoph Griese - Christian Kappe Quintett

“NeverNeverLand”, Jasper van't Hof & Hotlips

“It's Green”, Florian Zenker/Christian Kappe 4tet

“Jazz & Lyrik: Peter Rühmkopf”, Peter Rühmkopf & WAF Jazz Ensemble

“The Marry-Go-Round After Dark”, Florian Zenker / Christian Kappe 4tet

“Live At The Luna Bar” (DVD), Gregor Hilden Band

“Jazz & Lyrik” with August Stramm, Andreas Ramstein, Marc Brenken

“Live in Getxo”, Spain '99, Florian Zenker / Christian Kappe 4tet

“Diversion”, Ansgar Specht Group

“The Flow”, Peter Muller

“News From Babel”, Clockworkgod

“Jazz & Lyrik” with Reinhard Döhl, Andreas Ramstein, Marc Brenken

“On The Move”, Ansgar Specht

“Blue In Red,” Gregor Hilden

“northern plains”, Andreas Heuser

“Blue Hour,” Gregor Hilden

“MDR Jazz – Nachwuchspreis 1997”, Florian Zenker / Christian Kappe 4tet

“Shout It Out”, Frank Mead

“M-Vibez”, Peter Muller

“Swingbeats”, JazzPodiumRuhr

“The Exhibition”, European Jazz Project

“Focus on Vocals”, Jazz Bujazzo

“... and friends”, North Sea Big Band (mit Ack van Rooijen, Ferdinand Povel, Chuck Findley a.o.)

          Adrian Sherriff () - Bassposaune/Shakuhachi

Adrian ist Musiker, Komponist, Lehrer und Multi-Instrumentalist (Blech- und Holzblasinstrumente, Perkussion und Stimme). Seine frühen Erfahrungen als Kind von Missionaren in West Papua halfen, in ihm ein Weltbild erstehen zu lassen, in dem die verschiedensten kulturellen Richtungen verschmelzen: der Anglo-Australischer Alltag zu Hause, die steinzeitliche Stammeskultur des Dani Volkes, die Schulzeit in einem Amerikanisch-Internatiolalen  Internat und die Werte und Normen des indonesischen Gastlandes. All diese Zutaten bestimmten Adrian’s Werdegang als Künstler in starkem Maße.

Seine Studien umfassten die europäische klassiche Musik, Afro-Amerikinschen Jazz, die klassiche Musik des Südens Indiens, das Erlernen der japanischen Shakuhachi-Flöte, sowie die intensive Beschäftigung mit der Gamelan Musiktradition aus Java. In jeder dieser Traditionen spielte Adrian mit Meistern dieser Kulturen von internationalem Rang. Adrian’s Auftritte führten ihn mit Musikern aus Sumatra, Latein Amerika, Nord Infien und Afrika zusammen.

Seit 1995 tritt Adrian regelmäßig bei den Festivals in Melbourne, Sydney, Adelaide und Brisbane auf und tourt häufig durch ganz Australien. Inetrnationale Touren sahen ihn in Indien, Indonesien, Singapur, Europa und in New York.

Im Jahre 2007 wurde Adrian zum musikalischen Leiter eines Gemeinschaftsprojektes des Australian Art Orchesters mit dem Sruthi Laya Ensemble aus Madras ernennt.

Einige der Auftragskompositionen der letzten Jahre waren ein Werk für das Australian Art Orchestra mit einem Quartett, bestehend aus Solisten aus Südindien (”Trimurti”), eine folk opera, “The Butterfly Seer”, basierend auf der randai Musiktradition von West Sumatra randai, sowie einem Zyklus für Blechbläser (Arrangements von Stücken aus der  Gamelan Music). Weitere Werke umfassen “Into The Fire” (AAO), “Malache” (Ballet für die Arena Theatre Company mit Tara Rajkumar), sowie zahlreiche Kompositionen für Jaa und Kammermusikensembles.

Adrian hat mit den folgenden Musikern und Künstlern garbeitet: Australian Art Orchestra. Australian Art Orchestra & Sruthi Laya Ensemble, Madras (musical director),, Bennett’s Lane Big Band, Roger Pell, Tripetaka (a hip hop-gamelan fusion group), Yarra Edge Trio (piano, saxophone andtrombone), Panchabhuta (an improv-electroacoustic-South Indian classical dance project, featuring Sandy Evans and Rajeswari Sainath, India), Oynsemble Melbourne (14-20 piece post Coltrane improvising ensemble), Bone Clan (10 piece trombone choir), Prrim (multicultural trio with Satsuki Odamura and Tunji Beier) and Byar (Balinese gamelan quartet). Andrea Keller Bartok Project, Musikki Oy, Blow, Peter Knight’s 5+2, Grand Union Orchestra,  Black Jesus Experience (Ethiopian hiphop), Wide Alley (Chinese music project) and Valanga Khoza (South African songwriter), as well as musicians from Sumatra, Latin America, North India and Central and West Africa.

Eine Auswahl von Adrian's Aufnahmen:

"Ringing The Bell Backwards", Origin Records (OR008)

"Passion", ABC Records 465 230-2

"Into The Fire", mit dem Sruthi Laya Ensemble, Madras, ABC Records 465 705-2

"Music for SITA" , AAO records

TBA, mit dem  Sruthi Laya Ensemble, Madras (geplante Veröffentlichung 2009)